《拂曉》－巴雀委託創作

農曆年期間，接到巴雀一個室內樂的創作委託，是關於天亮之前的曲子，然後要跟客家有些關係。接續海頓的日出，再穿越到貝多芬的第十二號弦樂四重奏。它是一個光線的變化，也是一個看見自己內在的旅程。

於是就有了這首「拂曉」的出現。

拂曉，並非破曉那一刻的光芒萬丈，而是黑暗即將耗盡、晨曦的光線尚未抵達前的時間空間張力。我試著將客家意象拆解，描繪在夜與日的交界線上，土地的記憶、先民的勞動與內在的意志與盼望。


前陣子，老闆帶我上山，我們四點多起床，好好的感覺了一下，在天亮前的那段時間，到天微亮，到日出的第一道曙光。有點可惜，當天雲層太厚，看不到日出那一刻穿出來的光芒，但那兩個小時，的確是協助我的想像有了非常具體的感受。

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這一首「拂曉」，我分了三個部分：

I.   夜的邊緣
II.  破土
III. 天光之前

第一部分寫自然，第二部分寫人，第三部分則是內在、精神性地、以及盼望。

I 夜的邊緣(The Edge of Night)：

這是一個混沌且細碎的起始。夜的最後，並不是完全寧靜的。而是光與暗不停追逐的動態線，大氣中還是微微的擾動。此刻，音樂裡沒有具象的人類情感或活動，但也並非是萬籟俱寂，有風的微小摩擦、暗處的動物蟄動、隨脈動隱隱吞吐的潮汐，以及土地的呼吸。有時候聽起來是無調性、有時候又有了調性，前半段出現各種音階型態的來回，是潮汐以及推動雲層。中間有一段主旋律給了大提琴，有如大地母親的吟唱。就像總是無聲的土地，在無人知曉的時刻，唱著搖籃曲，而我們則是受著他保護的孩子。裡面我特地放了白耳畫眉和蟲鳴的聲音給兩把小提琴和小提琴，那是我四、五點時站在高山，聽著整個山谷迴盪時，特別清亮的聲音。這是一段由聲響織度構成的自然風景，旁觀著即將甦醒的世界。

II 破土(Breaking Ground)：

拂曉不一定只代表著希望，在天尚未亮起前，勞動者必須殘酷地將肉體從安息中抽離，準備再次面對堅硬的土地。開頭的5/4拍，是蹣跚而堅毅的步伐，它打破了平穩前進的慣性，讓每一次上山的跨步都像是在與地心引力對抗，在重心的搖晃中擠壓出前進的動能。而這一段也結合了客家歌謠《落水天》，讓中提琴嘶啞的琴音化作勞動者低首前行的無聲呢喃。並且將客家八音的吹場樂節奏動機，運用在中段的急板中。這樂章是整首作品的心臟，客家的「硬頸精神」在此被轉化不對稱的10/8節拍。黑暗中的開墾粗糙且充滿阻力，勞動的痛楚與群體的樂觀相互交織，將生存的真實重量推向張力最高點。

III. 天光之前(Before the First Light)：

前段歷史與勞動的掙扎，一切戛然而止。光尚未出現，但黑暗已變得透明。這是一天中最清涼、露水凝結的時刻。從破土最後一個和弦Dmaj9(#11)，留下了小一的長音進入第三部分，我試著讓音樂從極度動態轉換成深邃的靜謐，所有土地的泥濘與肉體的勞累，在天即將亮起的前一秒被悄然卸下。萬物屏息以待，客家精神正式從勞動的肉體昇華為純粹的意志，在純淨又充滿變化的和聲中，孕育著迎接曙光前的平靜。


以音樂寫作來說，我仍是個小菜鳥。弦四是我最擅長或者說寫最多的編制，它對我來說同時最容易但也最難。

在創作的過程，有些時候我有清楚的架構，有些時候則好像是隨著心裡的流動去找尋聲音。會去到哪裡我也不知道，要說我寫出了音樂，不如說是這些聲音帶我去到想去的地方。

最近的自己，愈來愈能接納每個當下。現在是這樣，那就先這樣，現在走到這裡，那就讓他在這裡。不是不想更進步，而是不追求想像出來的好，就是跟隨自己走到的地方，好好看著它呈現出來的樣子。「啊，原來現在是這樣啊！」接著接受，欣賞，或不那麼欣賞也沒關係。我很享受這個過程。

拂曉總算是好好的完成它了，接下來的工作則是看看能傳達多少我心中的聲音給四位演奏家們。然後他們也會再有他們各自自己心中接近的詮釋，以及屬於這個室內樂的聲音。

從作曲家的意志開始，然後加入了演奏家的生命經驗，揉合成這個室內樂獨有的魅力，接著傳達到了聽眾的心裡，每個人會閱讀到自己相應的部分。我想這就是一個作品完整的樣子。

對剛完成它的現在的我來說，「拂曉」這個時刻有點魔幻，它就像一個每次跟自己內在工作完的時間，你不會知道未來怎麼樣，可能不見得是一種太積極的希望，但你就是知道，天再來，就會亮了。